Wesley Earl Craven (Cleveland, Estados Unidos; 2 de agosto de 1939) es un guionista y director de cine estadounidense, conocido por ser el creador de numerosas películas de terror, destacando entre ellas sagas como Scream o Pesadilla en Elm Street y formando junto a David Cronenberg y John Carpenter una triada esencial para entender el cine de terror actual, además es reconocido por plasmar del comic al cine en dos películas, a La Cosa del Pantano.
Filmografía The Last House on the Left (1972) Las colinas tienen ojos (película de 1977) (1977) Las Dos Caras de Julia (1978) Bendición Mortal (1981) Swamp Thing (película) (1982) Pesadilla en Elm Street (1984) Las Colinas Tienen Ojos 2 (1985) Amiga Mortal (1986) La serpiente y el arco iris (1987) Shocker (1989) El Sótano del Miedo (1991) La Nueva Pesadilla (1994) Un vampiro suelto en Brooklyn (1995) Scream (1996) Scream 2 (1997) Música del Corazón (1999) Scream 3 (2000) They (2002) La Maldición (2005) Vuelo Nocturno (2005) My Soul to Take (2010) Scream 4 (2011)
Sergio Leone (Roma, 3 de enero de 1929 – Roma, 30 de abril de 1989) fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western.
FILMOGRAFIA Taxi... Signore? (Cortometraje, 1957) Gli ultimi giorni di Pompei (Los últimos días de Pompeya, 1959) (Sustituye por enfermedad a Mario Bonnard pero no firma) Il Colosso di Rodi (El Coloso de Rodas, 1961) Sodoma y Gomorra (1962) (Sustituye a Robert Aldrich, pero en los créditos aparece como director de segunda unidad) Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares, 1964) Per qualche dollaro in più (La muerte tenía un precio / Por Unos Dólares Más, 1965) Il buono, il brutto, il cattivo (El Bueno, el Feo y el Malo / Lo Bueno, Lo Malo Y Lo Feo / El Bueno, El Malo Y El Feo, 1966) C'era una volta il West (Hasta Que Llegó Su Hora / Érase Una Vez El Oeste, 1968) Giù la testa (¡Agáchate, maldito! / Érase Una Vez La Revolución / Los Héroes de Mesa Verde, 1971) Once Upon A Time In America (Érase una vez en América, 1984)
George Walton Lucas, Jr. (14 de mayo de 1944; Modesto, California, Estados Unidos) es un cineasta estadounidense, creador de la exitosa saga fílmica de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, presidente de Lucasfilm, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd. Considerado dos años consecutivo como el número 4 de los más poderosos de la industria del entretenimiento, justo detrás de los dueños de Time Warner, Turner y Steven Spielberg.
Gran amante del cómic (en especial, Flash Gordon) es también coleccionista de los mismos.
Filmografía - Como Director 1980 Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back 1983 Star Wars Episode VI: Return of the Jedi 1999 Star Wars Episode I: The Phantom Menace 2002 Star Wars Episode II: Attack of the Clones 2005 Star Wars Episode III: Revenge of the Sith 2008 Star Wars: The Clone Wars
Filmografía como Productor 1971 THX 1138 1973 American Graffiti 1977 Star Wars Episode IV: A New Hope 1979 More American Graffiti 1980 Kagemusha 1981 Body Heat 1981 Raiders of the Lost Ark 1983 Twice Upon a Time 1984 Indiana Jones and the Temple of Doom 1985 Latino 1985 Mishima: A Life in Four Chapters 1986 Howard the Duck 1986 Labyrinth 1986 Powaqqatsi 1988 Willow 1988 Tucker: The Man and His Dream 1988 The Land Before Time 1989 Indiana Jones and the Last Crusade 1991 Hook 1994 Beverly Hills Cop III 1994 Radioland Murders 1995 Phantom at the opera house. 2008 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 2011 Red Tails
Star wars episodio IV
Episode V - The Empire Strikes Back Trailer
Star Wars, Episode 2: Attack of the Clones Trailer
David Paul Cronenberg (n. Toronto, Canadá; 15 de marzo de 1943) es un actor y director de cine canadiense. Es uno de los principales exponentes de lo que se ha denominado horror corporal, el cual explora los miedos humanos ante la transformación fisica y la infección. Inaugura y abandera el concepto de la "Nueva carne", eliminando las fronteras entre lo mecánico y lo orgánico. En sus películas, usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas principalmente a través del terror y la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de estos géneros. Junto a John Carpenter y a Wes Craven forma el grupo denominado "las tres C" del cine de terror actual
Filmografía Transfer (1966) (cortometraje) From the Drain (1967) (cortometraje) Stereo (1969) Secret Weapons (TV) (1970) (episodio de la serie Programme X) Crimes of the Future (1970) Tourettes (TV) (1971) The Victim (TV) (1975) (episodio de la serie Peep Show de la CBC) The Lie Chair (TV) (1975) episodio de la serie Peep Show de la CBC) Shivers (1975) The Italian Machine (TV) (1976) (episodio de la serie Teleplay de la CBC) véalo aquí (RealMedia) Rabid (1977) Fast Company (1979) The Brood (1979) Scanners (1981) Videodrome (1983) The Dead Zone (1983) The Fly (1986) Inseparables (1988) El almuerzo desnudo (1991) Nightbreed (1990, como actor) M. Butterfly (1993) Todo por un sueño (1995, como actor) Crash (1996) Resurrección (1997, como actor) Last Night (1998, como actor) eXistenZ (1999) Camera (2000) (cortometraje) Jason X (2001, como actor) Spider (2002) Una historia de violencia (2005) Promesas del Este (2007) A Dangerous Method (2011) Cosmopolis (2012)
Sir David Lean (25 de marzo de 1908 - †16 de abril de 1991) fue un director de cine británico, recordado especialmente por películas como Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago.
Nació en Croydon, Surrey, Inglaterra. Se inició en la industria haciendo labores domésticas en 1927 en Gaumont Pictures, ascendió a mejores posiciones: en 1930 era editor de noticias y en 1934 editaba películas. Editó películas como Escape Me Never (1936), Pigmalion (1938), Paralelo 49 (1941), y One of our Aircraft is missing (1942). Sus primeros cuatro trabajos como director fueron basados en obras de Noel Coward, con quien co-dirigió la primera de ellas, In Which We Serve (1942). La más notable de este grupo fue Brief Encounter (1945), que compartió una Palma de Oro en Cannes.
Más tarde dirigió dos adaptaciones de obras de Charles Dickens, Great Expectations y Oliver Twist.
Las superproducciones por la que es más recordado comenzaron en 1957 con "El puente sobre el río Kwai", por la que ganó un New York Film Critics Award, y un Óscar. Recibió otro Óscar por "Lawrence de Arabia" (1962). Después del éxito de "Doctor Zhivago" (1965), vino la no tan exitosa "La hija de Ryan" (1970).
Después de un hiato de 14 años, dirigió la que sería su última película "Pasaje a la India" (1984). Murió en Londres mientras planeaba una película basada en la obra "Nostromo", de Joseph Conrad.
FILMOGRAFIA Sangre, sudor y lágrimas (1942) La vida manda (1944) Un espíritu burlon (1945) Breve encuentro (1945) Cadenas rotas (1946) Oliver Twist (1948) The Passionate Friends (1949) Madeleine (1950) La barrera del sonido (1952) El déspota (1954) Locuras de verano (1955) El puente sobre el río Kwai (1957) Lawrence de Arabia (1962) Doctor Zhivago (1965) La hija de Ryan (1970) Pasaje a la India (1984)
Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang (Viena, 5 de diciembre de 1890 – Los Ángeles, 2 de agosto de 1976) fue un director de cine de origen austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos. Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931).
Desde mediados de los años 1930, trabajó en Hollywood, siendo uno de los principales artífices del género conocido como cine negro. Es también considerado uno de los grandes cineastas de la historia del cine. En sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán, con películas como Metrópolis.
Fritz Lang es uno de los grandes cineastas mundiales, y su cine se ve con placer y admiración, casi un siglo después que lo realizara.
Biografía http://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_Lang
Filmografía 1919 Halbblut 1919 Der Herr der Liebe 1919 Die Spinnen, 1. Teil: Der Goldene See Las arañas, Parte 1: El lago de oro 1919 Harakiri Madame Butterfly 1920 Die Spinnen, 2. Teil: Das Brillantenschiff Las arañas, Parte 2: El barco de los brillantes 1920 Das Wandernde Bild 1921 Vier um die Frau 1921 Der müde Tod Las tres luces 1922 Dr. Mabuse der Spieler Dr. Mabuse, el jugador 1924 Die Nibelungen: Siegfried 1924 Die Nibelungen: Kriemhelds Rache 1927 Metrópolis 1928 Spione Los espías 1929 Die Frau im Mond La mujer en la luna
Películas sonoras
1931 M M, el vampiro de Düsseldorf 1933 El testamento del Dr. Mabuse Das Testament des Dr. Mabuse 1934 Liliom 1936 Furia 1937 Sólo se vive una vez 1938 You and Me 1940 The Return of Frank James 1941 Western Union 1941 Man Hunt 1942 Moontide 1943 Hangmen Also Die! Los verdugos también mueren 1944 Ministry of Fear El ministerio del miedo 1944 La mujer del cuadro 1945 Scarlet Street 1946 Cloak and Dagger Clandestino y caballero[9] 1948 Secreto tras la puerta Secret Beyond the Door 1950 House by the River 1950 Guerrilleros en Filipinas 1952 Rancho Notorious Encubridora 1952 Clash by Night 1953 Gardenia azul 1953 The Big Heat 1954 Human Desire 1955 Moonfleet 1956 While the City Sleeps 1957 Beyond a Reasonable Doubt 1959 Der Tiger von Eschnapur 1959 Das indische Grabmal 1960 Die 1000 Augen des Dr. Mabuse
Como guionista1916 - Peitsche 1917 - Die Hochzeit Im Exzentrik Club 1917 - Joe Debbs 1917 - Hilde Warren und Der Tod 1917 - Die Rache Ist Mein 1919 - Bettler GMBH 1919 - Wolkenbau und Flimmertern 1919 - Totentanz 1919 - Lilith und Ly 1919 - Die Pest in Florenz 1919 - Die Frau Mie Den Orchideen 1919 - Das Kabinett Des Doktor Caligari (El gabinete del doctor Caligari) 1921 - Das Indische Grabmal (La tumba india) 1951 - M
Como actor 1917 - Hilde Warren und Der Tod 1963 - Le Mépris (El desprecio) dirigido por Jean Luc Godard
Elia Kazan (7 septiembre 1909-28 septiembre 2003), es un director estadounidense de origen griego y director de teatro. Nació en Estambul en 1909, de padres griegos. Se convirtió en uno de los miembros más visibles de la élite de Hollywood.
Sus obras maestras del cine incluyen la dirección de El zoo de cristal y Un tranvía llamado deseo, las dos obras de Tennessee Williams que hizo con extraordinaria fuerza cinematográfica, así como los films Todos eran mis hijos y Muerte de un viajante obras teatrales de Arthur Miller.
FILMOGRAFIA 1937 People of the Cumberland 1940 City for Conquest 1945 A Tree Grows in Brooklyn Watchtower Over Tomorrow 1947 The Sea of Grass Boomerang! Gentleman's Agreement 1949 Pinky 1950 Panic in the Streets 1951 A Streetcar Named Desire 1952 Viva Zapata! 1953 Man on a Tightrope 1954 On the Waterfront 1955 East of Eden 1956 Baby Doll 1957 A Face in the Crowd 1960 Wild River 1961 Splendor in the Grass
1963 America, America 1969 The Arrangement 1972 The Visitors 1976
Akira Kurosawa ( Marzo 23, 1910 – Septiembre 6, 1998) Fué un director japonés, cineasta, productor, guionista y editor. Recordado como uno de los más importantes e influyentes cineastas en la historia del cine. Dirigió 30 films durante una carrera cinematográfica de 57 años. Un verdadero maestro del cine, de quien debiéramos ver todas sus películas. Kurosawa siempre filmó mucho material fílmico, poque para él lo más importante en cine era el proceso creativo de la edición.
Filmografía Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo) Ichiban utsukushika, 1944. (La más bella) Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo) Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre) Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir) Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud) Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso) Yoidore tenshi, 1948. (El ángel ebrio) Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso) Nora inu, 1949. (El perro rabioso) Shubun, 1950. (Escándalo) Rashōmon[1] , 1950 Hakuchi, 1951. (El idiota) Ikiru, 1952. (Vivir) Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samuráis) Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo) Kimonosu-jo, 1957. (Trono de sangre) Donzoko, 1957. (Los bajos fondos) Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida) Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz) Yojimbo, 1961. (El mercenario) Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro) Tengoku to jigoku, 1963. (El infierno del odio) Akahige, 1965. (Barbarroja / Bondad humana) Dodes ka-den, 1970. Dersu Uzala, 1975. (El cazador) Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero) Ran, 1985. (Caos) Los Sueños, de Akira Kurosawa, 1990. (Sueños) Hachi-gatsu no kyōshikyoku, 1991. (Rapsodia en Agosto) Madadayo, 1992. (Espera un poco / Todavía no)
Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión técnica, la gran estilización de sus cintas como su marcado simbolismo. Realizó trece películas, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor, Full Metal Jacket y Espartaco.
FILMOGRAFIA 1999 Eyes Wide Shut Eyes Ojos bien cerrados 1987 Full Metal Jacket La chaqueta metálica 1980 The Shining El resplandor 1975 Barry Lyndon Barry Lyndon 1971 A Clockwork Orange La naranja mecánica 1968 2001: A Space Odyssey 2001: Una odisea del espacio 2001 1964 Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And love the bomb 1962 Lolita 1960 Spartacus Espartaco 1957 Paths of Glory Senderos de gloria 1956 The Killing Casta de malditos 1955 Killer's Kiss El beso del asesino 1953 Fear and Desire 1953 The Seafarers 1951 Flying Padre 1951 Day Of The Fight
Joseph Francis "Buster" Keaton (Piqua, Kansas, 4 de octubre de 1895 - Woodland Hills, California, 1 de febrero de 1966) fue un famoso actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico.
Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, "Cara de piedra",. Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vodevil. Su padrino fue Harry Houdini, quien lo bautizó "Buster" (el destructor) tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años.
Un verdadero genio de la creatividad, la espontaneidad, la frescura y el dominio del Gag.
Filmografía Pasión y boda de Pamplinas (The saphead) (1920) Largometraje Una semana (One Week) (1920) Convicto 13 (Convict 13) (1920) El espantapájaros (Scarecrow) (1920) La vecina de Pamplinas (Neighboors) (1920) El gran espectáculo (The Playhouse) (1921) La barca (The Boat) (1921) La casa encantada (The haunted house) (1921) Pamplinas nació en día 13 (Hard luck) (1921) El guardaespaldas (The high sign) (1921) El chivo (The Goat) (1921) La mudanza (Cops) (1922) Las relaciones con mi mujer (My wife's relations) (1922) El herrero (The Blacksmith) (1922) El polo norte (The frozen north) (1922) El rostro pálido (The paleface) (1922) Sueños imposibles (Day dreams) (1922) La casa eléctrica (The Electric House) (1922) El aeronauta (The Balloonatic) (1923) Nido de amor (The love nest) (1923) Las tres edades (The Three Ages) (1923) La ley de la hospitalidad (Our Hospitality) (1923) El navegante (The Navigator) (1924) El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924) El rey de los cowboys (Go West) (1925) Siete ocasiones (Seven Chances) (1925) El maquinista de la General (The General) (1926) El boxeador, El último round (Battling Butler) (1926) El colegial (College) (1927) El héroe del río (Steamboat Bill Jr.) (1928) El cameraman (The Cameraman) (1928) El comparsa (Spite marriage) (1929) The Railrodder, también conocida como The Railroader, dirigida por Gerald Potterton en 1965. Acompaña a El maquinista de la General en una versión reciente realizada en Blu-Ray. Candilejas (Limelight) (1952) La vuelta al mundo en ochenta días ( 1956) Once upon a Time Episodio 78 de La (Dimensión Desconocida) ( 1961) Golfus de Roma (Dir. Richard Lester) ( 1966)
Stanley Earl Kramer (29 September 1913 – 19 February 2001)Es un director americano que realizó algunas de las más famosas películas de " mensaje" de Hollywood. Entre los films más representativos de Kramer, están: The Defiant Ones (1958), On the Beach (1959), Inherit the Wind (1960), Judgment at Nuremberg (1961), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Ship of Fools (1965) and Guess Who's Coming to Dinner (1967).
El Cineasta Steven Spielberg lo describió como "Uno de los más grandes cineastas, no solo por la pasión y el arte que pone en la pantalla, sino porque se ha convertido en la conciencia del mundo."
Filmography Como director Not as a Stranger (1955) The Pride and the Passion (1957) The Defiant Ones (1958) On the Beach (1959) Inherit the Wind (1960) Judgment at Nuremberg (1961) It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) Ship of Fools (1965) Guess Who's Coming to Dinner (1967) The Secret of Santa Vittoria (1968) R. P. M. (1970) Bless the Beasts and Children (1971) Oklahoma Crude (1973) The Domino Principle (1977) The Runner Stumbles (1979)
Como productor Champion (1949) Home of the Brave (1949) The Men (1950) Cyrano de Bergerac (1950) Death of a Salesman (1951) High Noon (1952) The Sniper (1952) The Member of the Wedding (1952) The Wild One (1953) The Juggler (1953) The 5,000 Fingers of Dr. T (1953) The Caine Mutiny (1954) Pressure Point (1962) A Child is Waiting (1963) It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)
Werner Herzog, nacido Werner Stipetic (Múnich, 5 de septiembre de 1942), es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán.
Fundador del denominado Nuevo cine alemán junto con otros cineastas como Rainer Werner Fassbinder, ya en sus primeros cortos, como Herakles o Juego en la Arena, Werner Herzog dejó clara su preferencia por los antihéroes: personajes de singular personalidad enfrentados a un mundo hostil, para los que la lucha por su supervivencia o por defender sus ideas está siempre abocada al fracaso. Sus personajes se rebelan ante la absurdidad de su vida y su lucha contra esta situación les lleva a la locura, la anulación total o la muerte. Esto quedó plasmado en su primer película, Señales de Vida, donde un joven soldado alemán destinado a una isla griega durante la Segunda Guerra Mundial enloquece ante la inutilidad de su misión y la imposibilidad de comunicarse con los habitantes de la isla. Su locura se representa en la visión de un millar de molinos de viento que sólo él puede ver.
Cabe señalar también que Werner Herzog no distingue nunca sus películas de ficción y sus documentales. En su obra, ambas vertientes se funden formando una sola. En una entrevista Joe Bini, montador de varios trabajos de Herzog, confirma este ejemplo al señalar que el documental El Pequeño Dieter Necesita Volar es más un trabajo de ficción, mientras que su contraparte ficticia, Rescate al Amanecer, es todo lo contrario. El mismo Herzog afirma que Fitzcarraldo es su mejor documental.[cita requerida]
En la obra de Herzog se pueden distinguir dos tipos de personajes y temas. Por un lado, personajes megalómanos, rebeldes, supervivientes, a menudo sin escrúpulos, enfrentados a un mundo hostil que les vapulea y que no les perdona su originalidad. Sus empresas e ideas están destinadas al fracaso. Dentro de este apartado se encuentran, por ejemplo, personajes como:
Lope de Aguirre (protagonista de Aguirre, la cólera de Dios), soldado español que se rebeló contra el rey Felipe II, adentrándose en la selva amazónica en busca de El Dorado. Brian Fitzgerald «Fitzcarraldo» (en Fitzcarraldo), el melómano apasionado de la ópera que para montar una representación en medio de la selva es capaz de aventurarse a recolectar caucho para costear su montaje y hacer cruzar su barco de un afluente del Amazonas a otro, subiéndolo por una montaña con ayuda de los indios. Da Silva (Cobra verde), el tratante de esclavos brasileño establecido en África y que dirige su negocio con mano dura, hasta que distintos enfrentamientos civiles arruinan por completo su próspero negocio, llevándolo a la ruina y a darse cuenta de lo criminal de su actividad. El profeta de Corazón de cristal, que al intentar descubrir las propiedades de una misteriosa piedra, lleva a un pueblo a un estado de trance y locura colectivas. Los actores rodaron algunas escenas en estado de hipnosis. Hanussen (Invencible), el prestidigitador farsante, sin escrúpulos y manipulador que cree engañar a los nazis para conseguir de ellos establecer un Ministerio de las Ciencias Ocultas hasta que se encuentra con el forzudo judío Zische, representación de la bondad e inocencia, que le lleva a la defenestración absoluta. Por otro lado, Herzog retrata también a personajes singulares, como:
Los enanos (Los enanos también empezaron pequeños). Estos enanos maltratados y encerrados en un correccional inician una grotesca rebelión que les lleva a cometer actos de lo más extravagantes. Kaspar Hauser (El enigma de Kaspar Hauser). La película se basa en la historia real de este joven alemán, que apareció un día por las calles de Núremberg en 1828. Había pasado la mayor parte de su vida encerrado en un sótano y se desconocía su origen y el modo en el que un día se liberó o fue liberado. Hauser aprendió en cinco años a leer, escribir poesía, andar correctamente, tocar el piano, conversar y a relacionarse con el mundo con solvencia. Un ser que era una página en blanco trasplantado a un mundo decadente, totalmente desconocido para él. Herzog hace hincapié en cómo Hauser llevó su particularidad con gran dignidad, mientras que la sociedad burguesa, interesada morbosamente en su caso, era la realmente excéntrica y enfermiza. Su singularidad e inocencia no le fueron perdonadas y falleció asesinado. Nunca se esclareció el móvil del asesinato. Woyzeck (Woyzeck), el soldado alemán maltratado por sus superiores hasta la locura. Basada en la obra teatral de Büchner, esta cinta es prácticamente teatro filmado. Stroszek (Stroszek), el antiguo reo alemán que emigra a Estados Unidos y es devorado por el sueño americano. Nosferatu (Nosferatu, fantasma de la noche). Revisión de la película de F.W. Murnau. Nosferatu, el no muerto, cuyo romanticismo decadente e imposible lleva la enfermedad y la muerte al pequeño pueblo donde se instala. Zishe Breitbart (Invencible), el inocente y forzudo judío polaco que vive en Berlín justo en el momento en que el nazismo está viviendo su ascensión. Padece visiones y vaticina el Holocausto, lo que le lleva a convencerse de que ha sido elegido por Dios para advertir a su pueblo del grave peligro que se avecina. Con frecuencia, Herzog se inspira en personajes que existieron realmente, como Aguirre, Fitzcarraldo, Hanussen o Kaspar Hauser, entre otros. En sus documentales, esta premisa también es básica, pues tiene especial interés en presentar personas, grupos de gente o etnias que viven o han vivido situaciones difíciles y que han luchado contra todo tipo de obstáculos para sobrevivir o por alcanzar los objetivos que se habían propuesto.
La música en las películas de Herzog es como un personaje más. Desde sus primeras películas ha colaborado con el grupo Popol Vuh, agrupación de rock progresivo meditativo de su amigo Florian Fricke (a quien conoció durante sus estudios de cine), que le ha confeccionado las bandas sonoras de Aguirre, Fitzcarraldo y Cobra Verde, entre otras. A veces, incluso el propio Herzog ha compuesto algunas piezas para completar la banda sonora de sus películas. Su vinculación con la música le ha llevado a dirigir óperas. Debutó con Lohengrin, de Richard Wagner, para el Festival de Bayreuth[1] . Afirma que la música es el arte que más fácilmente llega al ser humano.
Los paisajes son fundamentales en la obra de Herzog. Afirma que más de una de sus películas surgieron de un paisaje, como por ejemplo Signos de vida o Fitzcarraldo. Frecuentemente, las tramas de las películas se encuentran en localizaciones donde la naturaleza es hostil o de una exuberancia sin límites. Esta particularidad se manifiesta tanto en sus largometrajes de ficción como en sus documentales. El esplendor de la naturaleza siempre esconde para Herzog un lado oscuro y frecuentemente maligno para sus antihéroes. Puede decirse que el paisaje es un personaje más de sus historias y tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama.
Filmografía [editar] Como director [editar] Largometrajes Signos de vida (1968). También los enanos empezaron pequeños (1970). Fata Morgana (1971). Aguirre, la cólera de Dios (1972). El enigma de Kaspar Hauser (1974). Corazón de cristal (1976). Stroszek (1977). Nosferatu, vampiro de la noche (1979). Woyzeck (1979). Fitzcarraldo (1982). Donde sueñan las verdes hormigas (1984). Cobra verde (1988). Grito de piedra (1991). Invencible (2001). La salvaje y azul lejanía (2005). Rescate al amanecer (2007). Teniente corrupto (2009). My Son, My Son, What Have Ye Done (2010). El afinador de pianos (20??). [editar] Cortometrajes Herakles (1962). Juego en la arena (1964). La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967). Últimas palabras (1968). Medidas contra los fanáticos (1969). Nadie quiere jugar conmigo (1976). La Bohème (2009). [editar] Documentales y trabajos para la televisión Los doctores voladores de África del Este (1969). Futuro minusválido (1971). El país del silencio y la oscuridad (1971). El gran éxtasis del escultor de madera Steiner (1974). Cuanta madera podrá roer una marmota (1976). La Soufrière (1977). El sermón de Huie (1980). Fe y moneda (1980). La balada del pequeño soldado (1984). Gasherbrum – La montaña luminosa (1985). Retrato de Werner Herzog (1986). Los galos incluido en The French as seen by... (1988). Wodaabe – Los pastores del sol (1989). Ecos de un reino siniestro (1990). Jag Mandir: El teatro privado excéntrico del maharajá de Udaipur (1991). Film Lesson 1-4 (1990). Lecciones en la oscuridad (1992). Las campanas del alma (1993). Gesualdo – Muerte para cinco voces (1995). The Transformation of the World Into Music (1996). El pequeño Dieter necesita volar (1997). Mi enemigo íntimo (1999). Las alas de la esperanza (2000). Dios y la carga o Nuevos mundos – Detrás del horizonte europeo incluido en 2000 años de cristianismo (2000). Pilgrimage (2001). Diez mil años incluido en Ten Minutes Older: The Trumpet (2002). La rueda del tiempo (2003). El diamante blanco (2004). Grizzly Man (2005). Encuentros en el fin del mundo (2008). The Cave (201?). [editar] Como actor Werner Herzog eats his shoe (1980). Tokyo-Ga, de Wim Wenders (1985). El poder de un dios, de Peter Fleischmann (1990). Más allá de los sueños, de Vincent Ward (1998). Julien Donkey-Boy, de Harmony Korine (1999). Mi enemigo íntimo, de Werner Herzog (1999). Mister Lonely, de Harmony Korine (2007) [editar] Como productor Aguirre, la cólera de Dios (1972). Nosferatu, fantasma de la noche (1979). Fitzcarraldo (1982). Invencible (2001).
Cine,Saxofón, fotografía. Mi actividad es coaching, doy cursos de creatividad, trabajo en equipo, liderazgo. Soy cineasta, estudié cine en el Cuec de la Unam en México. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Toco el saxofón tenor.Estudié 7 años Feng Shui con el maestro Yang San, apoyo la lucha contra el estigma de las EQC (Enfermedades químico cerebrales) a través de Bipolar libre.
