Akira Kurosawa ( Marzo 23, 1910 – Septiembre 6, 1998) Fué un director japonés, cineasta, productor, guionista y editor. Recordado como uno de los más importantes e influyentes cineastas en la historia del cine. Dirigió 30 films durante una carrera cinematográfica de 57 años. Un verdadero maestro del cine, de quien debiéramos ver todas sus películas. Kurosawa siempre filmó mucho material fílmico, poque para él lo más importante en cine era el proceso creativo de la edición.
Filmografía Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo) Ichiban utsukushika, 1944. (La más bella) Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo) Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre) Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir) Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud) Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso) Yoidore tenshi, 1948. (El ángel ebrio) Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso) Nora inu, 1949. (El perro rabioso) Shubun, 1950. (Escándalo) Rashōmon[1] , 1950 Hakuchi, 1951. (El idiota) Ikiru, 1952. (Vivir) Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samuráis) Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo) Kimonosu-jo, 1957. (Trono de sangre) Donzoko, 1957. (Los bajos fondos) Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida) Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz) Yojimbo, 1961. (El mercenario) Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro) Tengoku to jigoku, 1963. (El infierno del odio) Akahige, 1965. (Barbarroja / Bondad humana) Dodes ka-den, 1970. Dersu Uzala, 1975. (El cazador) Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero) Ran, 1985. (Caos) Los Sueños, de Akira Kurosawa, 1990. (Sueños) Hachi-gatsu no kyōshikyoku, 1991. (Rapsodia en Agosto) Madadayo, 1992. (Espera un poco / Todavía no)
Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión técnica, la gran estilización de sus cintas como su marcado simbolismo. Realizó trece películas, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor, Full Metal Jacket y Espartaco.
FILMOGRAFIA 1999 Eyes Wide Shut Eyes Ojos bien cerrados 1987 Full Metal Jacket La chaqueta metálica 1980 The Shining El resplandor 1975 Barry Lyndon Barry Lyndon 1971 A Clockwork Orange La naranja mecánica 1968 2001: A Space Odyssey 2001: Una odisea del espacio 2001 1964 Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And love the bomb 1962 Lolita 1960 Spartacus Espartaco 1957 Paths of Glory Senderos de gloria 1956 The Killing Casta de malditos 1955 Killer's Kiss El beso del asesino 1953 Fear and Desire 1953 The Seafarers 1951 Flying Padre 1951 Day Of The Fight
Joseph Francis "Buster" Keaton (Piqua, Kansas, 4 de octubre de 1895 - Woodland Hills, California, 1 de febrero de 1966) fue un famoso actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico.
Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, "Cara de piedra",. Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vodevil. Su padrino fue Harry Houdini, quien lo bautizó "Buster" (el destructor) tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años.
Un verdadero genio de la creatividad, la espontaneidad, la frescura y el dominio del Gag.
Filmografía Pasión y boda de Pamplinas (The saphead) (1920) Largometraje Una semana (One Week) (1920) Convicto 13 (Convict 13) (1920) El espantapájaros (Scarecrow) (1920) La vecina de Pamplinas (Neighboors) (1920) El gran espectáculo (The Playhouse) (1921) La barca (The Boat) (1921) La casa encantada (The haunted house) (1921) Pamplinas nació en día 13 (Hard luck) (1921) El guardaespaldas (The high sign) (1921) El chivo (The Goat) (1921) La mudanza (Cops) (1922) Las relaciones con mi mujer (My wife's relations) (1922) El herrero (The Blacksmith) (1922) El polo norte (The frozen north) (1922) El rostro pálido (The paleface) (1922) Sueños imposibles (Day dreams) (1922) La casa eléctrica (The Electric House) (1922) El aeronauta (The Balloonatic) (1923) Nido de amor (The love nest) (1923) Las tres edades (The Three Ages) (1923) La ley de la hospitalidad (Our Hospitality) (1923) El navegante (The Navigator) (1924) El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924) El rey de los cowboys (Go West) (1925) Siete ocasiones (Seven Chances) (1925) El maquinista de la General (The General) (1926) El boxeador, El último round (Battling Butler) (1926) El colegial (College) (1927) El héroe del río (Steamboat Bill Jr.) (1928) El cameraman (The Cameraman) (1928) El comparsa (Spite marriage) (1929) The Railrodder, también conocida como The Railroader, dirigida por Gerald Potterton en 1965. Acompaña a El maquinista de la General en una versión reciente realizada en Blu-Ray. Candilejas (Limelight) (1952) La vuelta al mundo en ochenta días ( 1956) Once upon a Time Episodio 78 de La (Dimensión Desconocida) ( 1961) Golfus de Roma (Dir. Richard Lester) ( 1966)
Stanley Earl Kramer (29 September 1913 – 19 February 2001)Es un director americano que realizó algunas de las más famosas películas de " mensaje" de Hollywood. Entre los films más representativos de Kramer, están: The Defiant Ones (1958), On the Beach (1959), Inherit the Wind (1960), Judgment at Nuremberg (1961), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Ship of Fools (1965) and Guess Who's Coming to Dinner (1967).
El Cineasta Steven Spielberg lo describió como "Uno de los más grandes cineastas, no solo por la pasión y el arte que pone en la pantalla, sino porque se ha convertido en la conciencia del mundo."
Filmography Como director Not as a Stranger (1955) The Pride and the Passion (1957) The Defiant Ones (1958) On the Beach (1959) Inherit the Wind (1960) Judgment at Nuremberg (1961) It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) Ship of Fools (1965) Guess Who's Coming to Dinner (1967) The Secret of Santa Vittoria (1968) R. P. M. (1970) Bless the Beasts and Children (1971) Oklahoma Crude (1973) The Domino Principle (1977) The Runner Stumbles (1979)
Como productor Champion (1949) Home of the Brave (1949) The Men (1950) Cyrano de Bergerac (1950) Death of a Salesman (1951) High Noon (1952) The Sniper (1952) The Member of the Wedding (1952) The Wild One (1953) The Juggler (1953) The 5,000 Fingers of Dr. T (1953) The Caine Mutiny (1954) Pressure Point (1962) A Child is Waiting (1963) It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)
Werner Herzog, nacido Werner Stipetic (Múnich, 5 de septiembre de 1942), es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán.
Fundador del denominado Nuevo cine alemán junto con otros cineastas como Rainer Werner Fassbinder, ya en sus primeros cortos, como Herakles o Juego en la Arena, Werner Herzog dejó clara su preferencia por los antihéroes: personajes de singular personalidad enfrentados a un mundo hostil, para los que la lucha por su supervivencia o por defender sus ideas está siempre abocada al fracaso. Sus personajes se rebelan ante la absurdidad de su vida y su lucha contra esta situación les lleva a la locura, la anulación total o la muerte. Esto quedó plasmado en su primer película, Señales de Vida, donde un joven soldado alemán destinado a una isla griega durante la Segunda Guerra Mundial enloquece ante la inutilidad de su misión y la imposibilidad de comunicarse con los habitantes de la isla. Su locura se representa en la visión de un millar de molinos de viento que sólo él puede ver.
Cabe señalar también que Werner Herzog no distingue nunca sus películas de ficción y sus documentales. En su obra, ambas vertientes se funden formando una sola. En una entrevista Joe Bini, montador de varios trabajos de Herzog, confirma este ejemplo al señalar que el documental El Pequeño Dieter Necesita Volar es más un trabajo de ficción, mientras que su contraparte ficticia, Rescate al Amanecer, es todo lo contrario. El mismo Herzog afirma que Fitzcarraldo es su mejor documental.[cita requerida]
En la obra de Herzog se pueden distinguir dos tipos de personajes y temas. Por un lado, personajes megalómanos, rebeldes, supervivientes, a menudo sin escrúpulos, enfrentados a un mundo hostil que les vapulea y que no les perdona su originalidad. Sus empresas e ideas están destinadas al fracaso. Dentro de este apartado se encuentran, por ejemplo, personajes como:
Lope de Aguirre (protagonista de Aguirre, la cólera de Dios), soldado español que se rebeló contra el rey Felipe II, adentrándose en la selva amazónica en busca de El Dorado. Brian Fitzgerald «Fitzcarraldo» (en Fitzcarraldo), el melómano apasionado de la ópera que para montar una representación en medio de la selva es capaz de aventurarse a recolectar caucho para costear su montaje y hacer cruzar su barco de un afluente del Amazonas a otro, subiéndolo por una montaña con ayuda de los indios. Da Silva (Cobra verde), el tratante de esclavos brasileño establecido en África y que dirige su negocio con mano dura, hasta que distintos enfrentamientos civiles arruinan por completo su próspero negocio, llevándolo a la ruina y a darse cuenta de lo criminal de su actividad. El profeta de Corazón de cristal, que al intentar descubrir las propiedades de una misteriosa piedra, lleva a un pueblo a un estado de trance y locura colectivas. Los actores rodaron algunas escenas en estado de hipnosis. Hanussen (Invencible), el prestidigitador farsante, sin escrúpulos y manipulador que cree engañar a los nazis para conseguir de ellos establecer un Ministerio de las Ciencias Ocultas hasta que se encuentra con el forzudo judío Zische, representación de la bondad e inocencia, que le lleva a la defenestración absoluta. Por otro lado, Herzog retrata también a personajes singulares, como:
Los enanos (Los enanos también empezaron pequeños). Estos enanos maltratados y encerrados en un correccional inician una grotesca rebelión que les lleva a cometer actos de lo más extravagantes. Kaspar Hauser (El enigma de Kaspar Hauser). La película se basa en la historia real de este joven alemán, que apareció un día por las calles de Núremberg en 1828. Había pasado la mayor parte de su vida encerrado en un sótano y se desconocía su origen y el modo en el que un día se liberó o fue liberado. Hauser aprendió en cinco años a leer, escribir poesía, andar correctamente, tocar el piano, conversar y a relacionarse con el mundo con solvencia. Un ser que era una página en blanco trasplantado a un mundo decadente, totalmente desconocido para él. Herzog hace hincapié en cómo Hauser llevó su particularidad con gran dignidad, mientras que la sociedad burguesa, interesada morbosamente en su caso, era la realmente excéntrica y enfermiza. Su singularidad e inocencia no le fueron perdonadas y falleció asesinado. Nunca se esclareció el móvil del asesinato. Woyzeck (Woyzeck), el soldado alemán maltratado por sus superiores hasta la locura. Basada en la obra teatral de Büchner, esta cinta es prácticamente teatro filmado. Stroszek (Stroszek), el antiguo reo alemán que emigra a Estados Unidos y es devorado por el sueño americano. Nosferatu (Nosferatu, fantasma de la noche). Revisión de la película de F.W. Murnau. Nosferatu, el no muerto, cuyo romanticismo decadente e imposible lleva la enfermedad y la muerte al pequeño pueblo donde se instala. Zishe Breitbart (Invencible), el inocente y forzudo judío polaco que vive en Berlín justo en el momento en que el nazismo está viviendo su ascensión. Padece visiones y vaticina el Holocausto, lo que le lleva a convencerse de que ha sido elegido por Dios para advertir a su pueblo del grave peligro que se avecina. Con frecuencia, Herzog se inspira en personajes que existieron realmente, como Aguirre, Fitzcarraldo, Hanussen o Kaspar Hauser, entre otros. En sus documentales, esta premisa también es básica, pues tiene especial interés en presentar personas, grupos de gente o etnias que viven o han vivido situaciones difíciles y que han luchado contra todo tipo de obstáculos para sobrevivir o por alcanzar los objetivos que se habían propuesto.
La música en las películas de Herzog es como un personaje más. Desde sus primeras películas ha colaborado con el grupo Popol Vuh, agrupación de rock progresivo meditativo de su amigo Florian Fricke (a quien conoció durante sus estudios de cine), que le ha confeccionado las bandas sonoras de Aguirre, Fitzcarraldo y Cobra Verde, entre otras. A veces, incluso el propio Herzog ha compuesto algunas piezas para completar la banda sonora de sus películas. Su vinculación con la música le ha llevado a dirigir óperas. Debutó con Lohengrin, de Richard Wagner, para el Festival de Bayreuth[1] . Afirma que la música es el arte que más fácilmente llega al ser humano.
Los paisajes son fundamentales en la obra de Herzog. Afirma que más de una de sus películas surgieron de un paisaje, como por ejemplo Signos de vida o Fitzcarraldo. Frecuentemente, las tramas de las películas se encuentran en localizaciones donde la naturaleza es hostil o de una exuberancia sin límites. Esta particularidad se manifiesta tanto en sus largometrajes de ficción como en sus documentales. El esplendor de la naturaleza siempre esconde para Herzog un lado oscuro y frecuentemente maligno para sus antihéroes. Puede decirse que el paisaje es un personaje más de sus historias y tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama.
Filmografía [editar] Como director [editar] Largometrajes Signos de vida (1968). También los enanos empezaron pequeños (1970). Fata Morgana (1971). Aguirre, la cólera de Dios (1972). El enigma de Kaspar Hauser (1974). Corazón de cristal (1976). Stroszek (1977). Nosferatu, vampiro de la noche (1979). Woyzeck (1979). Fitzcarraldo (1982). Donde sueñan las verdes hormigas (1984). Cobra verde (1988). Grito de piedra (1991). Invencible (2001). La salvaje y azul lejanía (2005). Rescate al amanecer (2007). Teniente corrupto (2009). My Son, My Son, What Have Ye Done (2010). El afinador de pianos (20??). [editar] Cortometrajes Herakles (1962). Juego en la arena (1964). La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967). Últimas palabras (1968). Medidas contra los fanáticos (1969). Nadie quiere jugar conmigo (1976). La Bohème (2009). [editar] Documentales y trabajos para la televisión Los doctores voladores de África del Este (1969). Futuro minusválido (1971). El país del silencio y la oscuridad (1971). El gran éxtasis del escultor de madera Steiner (1974). Cuanta madera podrá roer una marmota (1976). La Soufrière (1977). El sermón de Huie (1980). Fe y moneda (1980). La balada del pequeño soldado (1984). Gasherbrum – La montaña luminosa (1985). Retrato de Werner Herzog (1986). Los galos incluido en The French as seen by... (1988). Wodaabe – Los pastores del sol (1989). Ecos de un reino siniestro (1990). Jag Mandir: El teatro privado excéntrico del maharajá de Udaipur (1991). Film Lesson 1-4 (1990). Lecciones en la oscuridad (1992). Las campanas del alma (1993). Gesualdo – Muerte para cinco voces (1995). The Transformation of the World Into Music (1996). El pequeño Dieter necesita volar (1997). Mi enemigo íntimo (1999). Las alas de la esperanza (2000). Dios y la carga o Nuevos mundos – Detrás del horizonte europeo incluido en 2000 años de cristianismo (2000). Pilgrimage (2001). Diez mil años incluido en Ten Minutes Older: The Trumpet (2002). La rueda del tiempo (2003). El diamante blanco (2004). Grizzly Man (2005). Encuentros en el fin del mundo (2008). The Cave (201?). [editar] Como actor Werner Herzog eats his shoe (1980). Tokyo-Ga, de Wim Wenders (1985). El poder de un dios, de Peter Fleischmann (1990). Más allá de los sueños, de Vincent Ward (1998). Julien Donkey-Boy, de Harmony Korine (1999). Mi enemigo íntimo, de Werner Herzog (1999). Mister Lonely, de Harmony Korine (2007) [editar] Como productor Aguirre, la cólera de Dios (1972). Nosferatu, fantasma de la noche (1979). Fitzcarraldo (1982). Invencible (2001).
Ronald William Howard (nacido el 1 de marzo de 1954) es un actor, director y productor de cine estadounidense ganador del Óscar.
Después de dejar Happy Days en 1980, dirigió varias series de televisión. El salto a director de cine ocurrió en 1982 cuando dirigió el exitoso film Night Shift, con Michael Keaton y Shelley Long y el co-protagonista de Happy Days, Henry Winkler.
Ha dirigido muchos filmes de renombre, como Splash, Willow, Cocoon, Llamaradas, Apolo 13 (nominada a varios Premios de la Academia), Una mente brillante, por la cual ganó el Oscar por Mejor Director, y Cinderella Man. Sus dos últimos filmes fueron las adaptaciones cinematográficas de El código Da Vinci y su secuela Ángeles y demonios, películas de gran polémica cultural y religiosa, protagonizadas por Tom Hanks, quien ha trabajado en varias producciones de Howard.
Director Año Título 1969 Old Paint Deed of Daring-Do Cards, Cads, Guns, Gore and Death 1976 Eat My Dust 1977 Grand Theft Auto 1982 Night Shift 1984 Splash 1985 Cocoon 1986 Gung Ho 1988 Willow 1989 Parenthood 1991 Backdraft (Llamaradas) 1992 Far and Away 1994 The Paper 1995 Apollo 1996 Rescate 1999 EDtv 2000 El Grinch 2001 A Beautiful Mind 2003 The Missing 2005 Cinderella Man 2006 El código Da Vinci 2008 Frost/Nixon 2009 Ángeles y Demonios 2011 El Símbolo Perdido
Howard Hawks (* 30 de mayo de 1896 – 26 de diciembre de 1977) fue un director, escritor y productor de cine estadounidense. En su amplia filmografía, que incluyó Cine negro, películas del oeste y comedias, entre otras, se cuentan numerosas películas premiadas con premios Óscar, entre otros galardones. Él, sin embargo, sólo obtuvo una nominación y un Óscar honorífico en 1975.
Considerado por la industria americana como un artesano, son los europeos, en Cahiers du Cinèma, los que “descubren” para los americanos los valores de Hawks hasta llegar a ser considerado como uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos.
Hawks dirige cualquier tipo de género y, en los que toca, consigue obras maestras consideradas de las mejores del género.
Género “Cine negro”: Criminal Code, Scarface; To Have and Have Not, en la que dignifica a Ernest Hemingway; The Big Sleep, novela de Raymond Chandler y guión de William Faulkner,
Comedias: Bringin Up Baby (La fiera de mi niña): maravillosa pareja protagonista formada por Cary Grant y Katharine Hepburn; His Girl Friday, segunda versión de Primera Plana, en la que cambia el personaje de hombre a mujer; Ball Of Fire, I Was a Male War Bride, Gentlemen Prefer Blondes
Oeste: la saga de los ríos: Río Rojo, Río Bravo, Río Lobo (su última película). Además, Red Line 7000(sobre carreras de coches), Hatari!, sobre safaris, Land of the Pharaohs, con una alta carga política, y hace una incursión en el género de terror / ciencia ficción con The Thing From Another World
En dos ocasiones se copió a sí mismo: El Dorado, sobre Río Bravo y A Song Is Born, sobre Ball Of Fire, en la que consiguió una vis cómica de Gary Cooper.
Se cuenta que John Ford, amigo de Hawks, después de haber visto "Río Rojo" y refiriéndose a John Wayne, dijo: "Nunca pensé que este hijo de puta supiera actuar"; de hecho, a partir de esta película, John Ford le da más profundidad a los personajes de Wayne, cosa que antes no había hecho, ya que eran totalmente planos.
Unas de sus premisas de trabajo era que la cámara siempre tenía que estar a la altura de los hombres, y que el espectador no debía ser consciente de su movimiento. Esto le proporcionaba un estilo en apariencia muy sencillo pero a la vez muy difícil de ejecutar.
A pesar de haber hecho un puñado de las mejores películas de la historia del Cine, no ganó ningún Óscar. Sólo estuvo nominado en 1942 por El sargento York y recibió un Óscar honorífico por el conjunto de su carrera en 1975.
Filmografía como director The Road to Glory (1926), “El camino de la gloria”. Fig Leaves (1926), “Hojas de parra”, The Cradle Snatchers (1927), “Donde las dan las toman”, Paid to Love (1927), A Girl in Every Port (1928), “Una novia en cada puerto”, The Air Circus, Fazil (1928), Trent's Last Case (1929), "¿Quién es el culpable?" The Dawn Patrol (1930), “La escuadrilla del amanecer”, The Criminal Code (1931), Scarface (1932), “Scarface, el terror del hampa”, The Crowd Roars (1932), “Avidez de tragedia”. Tiger Shark (1932), “Pasto de tiburones”. La Foule hurle, (1932), Today We Live (1933), “Vivimos hoy”. The Prizefighter and the Lady (1933), “ El boxeador y la dama”. Viva Villa! (1934), (No acreditado). Twentieth Century (1934), “La comedia de la vida”. Barbary Coast (1935), “Ciudad sin ley”. Ceiling Zero (1936), “Águilas heroicas”. Sutter's Gold, “Oro en el Pacífico”. Come and Get It (1936), “Rivales”. (Terminada por William Wyler). Bringing Up Baby (1938), La Adorable revoltosa / La fiera de mi niña. Only Angels Have Wings (1939), “Sólo los ángeles tienen alas”. His Girl Friday (1940), "Ayuno de amor" / "Su mano derecha" / “Luna nueva”[1] Sergeant York (1941), "El Sargento York" o "El sargento inmortal" [[Bola de fuego] (1941), “Bola de fuego”. Air Force (1943), "Air Force". The Outlaw (1943), "El forajido" / "El proscripto" / “El fuera de la Ley” (No acreditado). To Have and Have Not (1944), "Tener y no tener". The Big Sleep (1946), "El sueño eterno" / "Al borde del abismo". Red River (1948), “Río Rojo”. A Song Is Born (1948), “Nace una canción”. I Was a Male War Bride (1949), “La novia era él”. The Thing From Another World (1951), "La cosa" / “El Enigma de otro mundo”. (No acreditado). The Big Sky (1952), “Río de sangre”. Monkey Business (1952), "Joven otra vez" / "Vitaminas para el amor" / “Me siento rejuvenecer “. O. Henry's Full House (1952), “Cuatro páginas de la vida “. Gentlemen Prefer Blondes (1953), "Los caballeros las prefieren rubias". Land of the Pharaohs (1955), “Tierra de faraones”. Río Bravo (1959), "Río Bravo". Hatari! (1962), "Hatari". Man's Favorite Sport? (1964), "El deporte preferido del hombre" / “Su juego favorito”. Red Line 7000 (1965), “Peligro Línea 7000”. El Dorado (1966), "El Dorado". Río Lobo (1970), "Río Lobo". [editar] Filmografía como guionista Quicksands (1923). Tiger Love (1924). The Dressmaker From Paris (1925). The Road to Yesterday (1925). The Road to Glory (1926). Honesty - The Best Policy (1926). Fig Leaves (1926). Underworld (1927). A Girl in Every Port (1928). The Dawn Patrol (1930). Scarface (1932). The Crowd Roars (1932). Tiger Shark (1932). La Foule hurle (1932). Viva Villa! (1934). The Road to Glory (1936). Test Pilot (1938). Only Angels Have Wings (1939). Indianapolis Speedway (1939). The Outlaw (1943). The Thing From Another World (1951). Red Line 7000 (1965). [editar] Filmografía como productor Quicksands (1923). Scarface (1932). Today We Live (1933). Twentieth Century (1934). Bringing Up Baby (1938). His Girl Friday (1940). Only Angels Have Wings (1939). Sergeant York (1941). Corvette K-225 (1943). To Have and Have Not (1944). El sueño eterno (1946). Red River (1948). The Thing From Another World (1951). The Big Sky (1952). Land of the Pharaohs (1955). Río Bravo (1959). Hatari! (1962). Man's Favorite Sport? (1964). Red Line 7000 (1965). El Dorado (1966). Río Lobo (1970).
Cine,Saxofón, fotografía. Mi actividad es coaching, doy cursos de creatividad, trabajo en equipo, liderazgo. Soy cineasta, estudié cine en el Cuec de la Unam en México. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Toco el saxofón tenor.Estudié 7 años Feng Shui con el maestro Yang San, apoyo la lucha contra el estigma de las EQC (Enfermedades químico cerebrales) a través de Bipolar libre.
